ARTBAT Fest 

Основной проект ARTBAT Fest 11, который в этом году посвящен антропоцену* и его критике, — это паблик-арт маршрут по улице Байсеитовой. Он состоит из семнадцати  работ казахстанских и зарубежных художников: Сакена Нарынова, Сауле Сулейменовой, Бехбаатара Энхтура из Монголии и других. 

*Антропоцен — неофициальное название для обозначения эпохи глобальной роли человечества в изменении окружающей среды.

В выходные дни по маршруту проходят экскурсии, на которые можно записаться через специальную форму на сайте cultura.kz. Там же можно скачать карту, на которой обозначены все объекты, и узнать больше о проекте. Встреча с искусством не в музеях и галереях, а прямо на улице — возможно, не самый привычный формат, но создатели фестиваля видят предназначение маршрута так: «Бесплатное для всех горожан и туристов искусство превратит привычное городское пространство в художественный эксперимент». Мы поговорили с куратором ARTBAT Fest Владиславом Слудским и узнали у него, насколько сложно было воплотить в жизнь такую идею — заполнить пешеходную улицу в Алматы арт-объектами и сложно ли согласовывать это с городом. 

«Согласовывали проект сложно и долго. Работа с городским пространством вообще предполагает умение идти на компромиссы, учитывать интересы разных сообществ, не скатываясь при этом в популизм и вкусовщину. Это деликатная задача, с которой лучше справляется старшее поколение художников. Но одно из направлений нашей работы — построение мостиков между художниками разных возрастов. Поэтому мы часто включаем в эти амбициозные проекты молодых художников. Логистика, производство, согласования, коммуникация с жителями, подготовка текстов и их переводы — все это требует много внимания и ресурсов, особенно когда нужно «появиться» в городе за несколько монтажных суток. Важно понимать, что паблик-арт — это сложно во всем мире. То есть это не какая-то уникальная сложность, касающаяся только нашего города. Город — это место встречи интересов многих групп. И Алматы во многом удобный город, если говорить про согласования, координацию, работу с обществом. Стоит сказать, что акимат совершенно не вмешивался в содержание выставки. Кураторам, художникам и организаторам позволили делать то, что они хотели, и так, как они хотели». 

Также мы узнали у Владислава Слудского, как горожанину стоит взаимодействовать с паблик-артом — возможно, менее привычным для алматинцев форматом, чем искусство в музеях — воспринимать это как прогулку, поход в музей или что-то среднее. «Я думаю, красота паблик-арта в многовекторности задач, которые решает этот медиум. Ребенок увидит в каком-то объекте одно, профессионал — другое, а пешеход — третье. Разные смыслы внутри разных объектов, разговаривающие с разными социальными группами. Для меня идеальным взаимодействием было бы желание человека как-то улучшить пространства, с которыми соприкасается лично он — пусть после нашей выставки кто-то захочет купить себе скульптуру в сад, или сделать ее самостоятельно, или улучшить городские пространства, прилегающие к домам и квартирам. Наш город — это наша ответственность, и искусство — один из многочисленных инструментов по улучшению места, где все мы живем. Поэтому вовлечение для меня является приоритетным. Мы показываем, как это может быть в каждом дворе каждого дома при должном бюджетировании, координации и экспертности». 

Владислав рассказал нам и о том, как он оценивает ситуацию с паблик-артом в Алматы сейчас, о том, что можно было бы улучшить и в какую сторону двигаться. «Нужна программа по системной установке объектов паблик-арта, которая не зависела бы от решений отдельных людей, а формировалась бы через решения профессионального сообщества, открытые конкурсы и финансировалась бы через налоговые стимулы. Есть много здоровых примеров таких программ за рубежом, например, 1% от налогов на искусство в Нью-Йорке. Крупные компании списывают часть налогов, стимулируя локальное художественное сообщество и устанавливая объекты паблик-арта рядом со своими красивыми зданиями. Искусство с годами дорожает, бизнес зарабатывает, город получает более разнообразный культурный ландшафт, а художники — деньги и карьерный рост. В общем, выглядит как win-win. Несмотря на богатую историю искусства в общественных пространствах, Алматы есть куда стремиться. Думаю, все будет описано в документе о дизайн-коде, который сейчас готовит “Алматыгенплан”*».

*Научно-исследовательский институт «Алматыгенплан» специализируется на разработке и развитии обширных градостроительных концепций, а также проектировании жилых зданий, бизнес-центров, объектов культуры и спорта, благоустройстве общественных зон.