Санжар Серикпаев, основатель галереи Occupy Steppe:

Чтобы с нуля начать собирать свою коллекцию современного искусства, во-первых, нужно развить насмотренность. Если вы ничего не знаете о локальном или международном современном искусстве, просто начните с посещения выставок, узнавайте имена художников, смотрите и отмечайте для себя, что нравится, что не нравится. Я считаю, что первоначальная покупка, когда вы еще как белый лист, — это самая классная и выигрышная ситуация, потому что вы руководствуетесь чувствами. Для коллекционера это самое главное. Я не люблю, когда к коллекциям подходят с расчетом, с задней мыслью. Мне больше нравится, когда к ним подходят со страстью. Я сам когда-то начинал с такого подхода, и для меня это до сих пор ключ к любому приобретению. Большие бюджеты — это не обязательное условие. Я купил первую работу в 2002 году, точно не помню ее стоимость, но это было порядка 50 долларов. 

Современное искусство представлено большим разнообразием различных медиа, от скульптуры до коллажей и фотографии. Нужно понять, чего хочется, и не бояться сделать первую покупку. Первый объект в коллекции можно полюбить на всю оставшуюся жизнь, а можно, наоборот, понять, что это не то. Это даст отправную точку.

Обращаться к экспертам при формировании коллекции — хорошая часть стратегии. Экспертное мнение ценно, хотя бы в смысле первоначальной оценки. Но, как говорится, доверяй, но проверяй. Все равно важно руководствоваться сердцем. Не стоит гнаться за модой и считать, что, если вы  не последуете совету галериста, то совершите колоссальную ошибку и упустите что-то. Нужно всегда возвращаться к самому себе. 

Со мной многие могут поспорить, но я считаю, что у нас нет арт-рынка, потому что почти нет вторичного рынка искусства. А если арт-рынка нет, то изначально подходить к своей коллекции как к инвестиционному инструменту не стоит. В этом смысле проще пойти поиграть на фондовом рынке. Поэтому для меня коллекция — это всегда, прежде всего, страсть. Безусловно, когда у вас уже формируется пул работ, вы начинаете задумываться, для чего вы его собираете, — либо только для себя и для своего внутреннего ощущения и хобби, либо нет. Как правило, в какой-то момент все работы становится просто негде хранить. Иногда коллекция начинает мутировать — вы избавляетесь от чего-то, что вам не нравится, и покупаете то, что нравится. И тогда вы начинаете задумываться, что продаваемо, а что непродаваемо, что можно продать по лучшей цене, чем в момент покупки, а что нет. В этом смысле важно смотреть за художниками и за их ростом, следить за их персональными и групповыми выставками, за галереями, с которыми они работают. Нужно смотреть на то, какая философия стоит за их искусством. Если есть такая информация — обращать внимание на другие коллекции, в которых присутствуют работы художника. 

Вот, например, Ляззат Ханим. Только что завершилась ее персональная выставка в Aspan Gallery, а до этого галерея ее подписала. Если художника ведет большая и, наверное, самая успешная коммерческая галерея в Казахстане, это уже определенный маркер, что художник перспективный. Работы Ханим уже подросли в цене и, скорее всего, будут расти дальше. 

Где покупать современное искусство? Классический вариант — это галерея, но у нас их не такой большой выбор, если мы говорим о традиционном международном понимании галереи. У нас есть салоны, где очень много разного искусства вперемешку с ремесленничеством. Там можно что-то искать, ценник там ниже, но это сложно. В таких салонах не проводят кураторских выставок. Я считаю, что нужно всегда следить за художниками, которые нравятся, подписываться на них, смотреть, что у них есть в соцсетях, контактировать с ними напрямую. Важно ходить на ярмарки, которые у нас  только начинают проводиться. Можно подписаться на онлайн-платформы. Технологии поменяли классический подход к коллекционированию, и сейчас у нас много онлайн-галерей, как Occupy Steppe. В таких галереях расценки ниже, поскольку у них нет больших операционных расходов на физическое пространство. На такие галереи тоже стоит обратить внимание.