07.09.2023
· время чтения:
12 мин
Cтрит-фуд концепт abr — COCO — отмечает юбилейные пять лет! Для редакции abr journal это стало классным поводом, чтобы погрузиться в тему алматинской стрит-культуры. COCO — это не только про уличную еду, но и про свободу самовыражения и отсутствие рамок. В течение всех пяти лет своего существования концепт коллабился со стрит-артистами, диджеями, скейтерами, тем самым помогая в развитии стрит-культуры в Алматы. Мы поговорили с представителями разных направлений уличной культуры в городе и расспросили их, как устроено их комьюнити, какие для них в городе есть возможности, а каких, наоборот, не хватает.
COCO и городская стрит-культура
Уличная культура — это довольно широкое понятие, к которому можно отнести граффити и стрит-арт, скейтбординг, диджеинг, уличные танцевальные направления, и еще многие близкие к этому ряду сферы. Для многих стрит-культура — это возможность для самовыражения и творческой реализации, но частью общества некоторые ее элементы все еще могут считаться маргинальными — шумные ночные вечеринки, молодые люди, которые катаются на скейтах или разрисовывают стены. И все же эти движения во многом формируют современные города, по-своему влияют на их развитие, и поэтому голоса представителей стрит-культуры должны быть услышанными. А это всегда возможно только через диалог, частью которого может быть, например, и стрит-фуд концепт.
Что такое «стрит-фуд»? Когда мы слышим это слово, часто представляем себе бургеры, но в COCO это видят шире. Асель Жакупова, бренд менеджер Chef Amin Group (COCO, Broadway Burger) рассказывает, что для команды концепта «стрит-фуд» — это праздник культур. «Когда вы приезжаете в любую страну и хотите прочувствовать ее колорит, обычно вы делаете это через еду. Мы считаем, что именно стрит-фуд олицетворяет культурный код страны, поэтому мы стараемся, чтобы наше меню было разнообразным. Да, у нас есть бургеры, ведь это одно их важных блюд в стрит-культуре. Но также мы готовим хумус, различные индийские и мексиканские блюда. Люди, которые приходят в COCO, могут как бы попутешествовать по разным странам».
Для COCO важно быть шире, чем просто еда, и поддерживать представителей городской уличной культуры, свободных и расширяющих привычные рамки. Какие за это время были коллаборации? Асель Жакупова перечислила некоторые из них: «У нас был проект с Wallride, это ребята-скейтбордисты. Мы восхищаемся тем, как они продвигают скейтборд-культуру в стране. Делали коллаборацию со стрит-художницей Дарион Шаббаш, она разрисовывала нам бетонный фасад. Мы не формулировали конкретного задания, а наоборот, дали ей полную свободу. Хотелось внести свой вклад в развитие стрит-арта в городе. Шинар Амин, художница и по совместительству жена нашего бренд-шефа Абдуллы, рисовала для нас мерч».
В COCO говорят, что всегда хотят праздника для гостей, поэтому периодически устраивают вечеринки, на которые может прийти каждый, кто хочет повеселиться и встретить близких по духу людей. Главный акцент на этих вечеринках — музыканты. Пока речь о локальных диджеях, но планируется расширять круг и добавлять разные направления, работать не только с диджеями, но и с другими музыкантами. На вечеринку по случаю пятилетия COCO 9 сентября привозят WheelUp, диджея из Лондона. Асель Жакупова так описывает этот выбор: «Мы хотим повышать уровень локальных вечеринок, в том числе за счет привозов. А еще наш бренд-шеф Абдулла Амин сам из Лондона. Мы хотели отдать ему дань уважения и позвать на вечеринку диджея с его родины. Там WheelUp очень популярен, но при этом он близкий друг Абдуллы с университетских времен. Ну а если говорить о наших тусовках вообще, то запомнились коллаборации с Vihod. Они классно развивают алматинский диджеинг, стрит-культуру. Еще мы делали вечеринки вместе с Hip Hop Barbeque, которые поддерживают именно танцевальную культуру. Совместные ивенты с такими ребятами расширяют нашу аудиторию, но также объединяют их аудиторию с нашей».
Диджеинг и вечеринки с электронной музыкой
Steppa-T aka Kingsteppa, диджей:
«В Алматы диджеинг развивается интенсивно. За последние лет пять, благодаря поп-культуре, интернету и формированию школ диджеинга в городе, появилось много новых имен. Ни одно мероприятие не обходится без диджея, будь то небольшая вечеринка в баре, художественная выставка, гаражная распродажа или большой фестиваль на несколько тысяч человек. Но нет предела совершенству. Чтобы дальше развивать электронную музыку и культуру диджеинга в Казахстане, необходимо привлекать внимание брендов.
Вопреки распространенному заблуждению, наша профессия — это 24/7, у нас нет праздников и выходных. И общение — большая часть работы. Если вы хотите стать коммерческим диджеем — ищите коннект с коммерческими диджеями, идите в бары и клубы, где играет подходящая вам музыка; если вы хотите стать классным андерграунд-диджеем — идите в андерграунд-тусовку. Комьюнити есть, диджеи развиваются в разных стилях.
Хотелось бы повысить уровень диалог между диджеями и организаторами мероприятий, менеджерами заведений. Рабочее место для диджея нужно организовывать с учетом его пожеланий. Мы со своей стороны всегда готовы подсказать, как сделать лучше, удобнее, где возможно сэкономить, ведь комфортные условия работы — это в наших интересах. Но больше всего нам не хватает какого-то коворкинга, что ли. Нужен хаб, где все диджеи могли бы собираться и общаться, давать мастер-классы, делиться опытом, чтобы никому не приходилось “изобретать колесо”, и тогда культура диджеинга начнёт развиваться так стремительно, что электронная музыка в Казахстане выйдет на совершенно новый уровень».
AKEE, диджей и организатор вечеринок Vihod:
«Vihod — это вечеринка, направленная на продвижение хаус-музыки, ее поджанров и жанровых “соседей”. Наши слушатели — представители разных культур и сообществ, и они главное украшение наших ивентов. Это диджеи, креаторы, артисты, художники, танцоры, представители скейт-культуры, киношники, модели, фотографы и т. д. Мы стараемся поддерживать музыкальное комьюнити на разных платформах. У нас есть страница на Soundcloud, где диджеи выражают свое видение в миксах, на YouTube выкладываем видеостримы диджей-сетов.
Я думаю, что вечеринки электронной музыки помогают развитию стрит- (и не только) культуры в Алматы. Со мной многие могут не согласиться, ведь речь о ночных вечеринках, а это всегда про шум, танцы и зачастую алкоголь. Но глядя на опыт той же Грузии и Германии, понимаешь, что ночная жизнь играет немаловажную роль в развитии культуры не только города, но и всей страны. И на мой взгляд, с каждым годом мы повышаем музыкальный “интеллект” публики, за счет прибыли влияем на рост экономики и все больше вызываем интерес у других стран.
Но городу не хватает локаций. Организаторы тратят много времени на поиски интересного помещения, где можно устраивать шумные мероприятия и в то же время, чтобы это никому не доставляло дискомфорт и все было в рамках закона. Еще одна проблема — у нас много мест с похожими музыкальными концепциями. Не хватает разнообразия ночной жизни. В городе мало баров с электронной музыкой и альтернативой “попсе”. Но благодаря этому стали чаще проводиться нишевые музыкальные ивенты, которые хотя бы иногда закрывают потребность послушать что-нибудь интересное».
Уличные танцы
Даурен Айжариков, танцор, хореограф, творческий деятель:
«В целом с уличными танцами в Алматы все хорошо. Проводятся разные мероприятия для стрит-танцоров — баттлы, джемы, особенно в летний период. В городе много студий, где развиваются уличные танцы. Соцсети — Instagram и Tiktok — влияют на молодежь, вдохновляют ее танцевать и в целом раскрепощаться. Многие потом ищут себя в этом, приходят в танцевальные школы и строят свое будущее в танцевальном мире.
Да, ивенты у нас есть, но они недостаточно освещаются в крупных городских пабликах. Хотелось бы, чтобы этого освещения было больше. Сейчас, чтобы быть в курсе новостей из мира уличных танцев, нужно следить за нишевыми источниками, за личными аккаунтами танцоров. В Алматы есть сформировавшееся комьюнити стрит-танцоров, оно существует достаточно долго. Я бы сказал, что это внутренняя субкультура внутри стрит-культуры. Все танцоры друг друга знают, вместе развиваются, поддерживают друг друга.
Было бы классно, если бы строились площадки для свободных тренировок. В Париже есть локации, куда танцоры, циркачи и вообще разные деятели стрит-культуры и искусства могут приходить со своей музыкой, со своей колонкой и тренироваться, обмениваться опытом с единомышленниками. Например, есть место, которое называется CENTQUATRE-PARIS. Это огромное пространство, и оно государственное. Если бы похожее место сделали у нас в Алматы, было бы здорово. Но мне кажется, что все идет своим чередом».
Стрит-арт, граффити
Дмитрий DMN, граффити и стрит-арт художник, участник Repas Workshop:
«Алматы — это казахстанский мегаполис, сюда стекаются все творческие люди, поэтому культура стрит-арта и граффити в городе развита, сообщество существует давно. Но у нас оно отличается от комьюнити граффитчиков скажем, в Восточной Европе, где они могут устраивать какие-то драки за стенкой, или в Америке, где у них принято делить территории. В нашем случае восточный менталитет играет большую роль — нет вражды и радикализма, и даже если человек тебе не очень нравится, ты все равно стараешься ему помогать, потому что он из твоей тусовки.
Сейчас в городе нет четкого механизма легализации стрит-арта. Многие на это жалуются, но мне кажется, что, наоборот, это оставляет пространство для маневра. Да, можно сказать, что было бы классно, если бы работы делались на центральных улицах города (речь о муралах) и только профессионалами. Но так не бывает. Тогда профессионалов начнут жестко контролировать, и появятся более серьезные рамки, что не всегда хорошо для стрит-арта. Наша зона во многом “серая”, но кто сказал, что это плохо? На Атакенте есть длинная стена, на которой можно рисовать, но никакой галочки об этом нигде не стоит. Тем не менее, весь город рисует.
Важен не столько четкий закон, сколько развитие художников. Нужно, чтобы каждый представитель нашей культуры старался двигаться в своем русле, имел художественную смелость. В контексте стрит-арта художник может хотеть, а может и не хотеть согласовывать свою работу с городскими властями. Кому-то ближе вариант просто выйти на улицу и нарисовать граффити нелегально. Это очень индивидуально.